国家大剧院制作歌剧《假面舞会》 [售票中]
国家大剧院制作歌剧《假面舞会》
时间:2019.04.10 至 2019.04.14
场馆:国家大剧院歌剧院
价格:100,220,360,460,520,580,680
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演出已结束
演出信息
      国家大剧院制作威尔第歌剧《假面舞会》是2012年国家大剧院制作出品的意大利经典歌剧,也是继《茶花女》和《弄臣》之后,国家大剧院制作出品的第三部威尔第歌剧。2013年该剧复排并拍摄成歌剧电影,同样受到了观众极大的欢迎。在该剧首演六年后,此轮复排,将让北京观众再次感受《假面舞会》的艺术魅力。
 
  《假面舞会》由国际著名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队打造。乌戈·德·安纳是深受世界歌剧界喜爱的顶级导演,同时他在舞台设计和服装设计方面也颇有建树。在演出版本的选取上,国家大剧院选择了瑞典斯德哥尔摩版,因为主创团队认为这版歌剧的音乐,鲜明地表现了古斯塔夫三世时期宫廷的情景。在舞台和服装设计方面,本版制作将带观众重温18世纪瑞典斯德哥尔摩的人文风貌。精致的舞美、华丽的服装,使得该剧有着多彩的视觉呈现。该版的首轮演出获得了《北京报》当年最佳舞台视觉效果奖。
 
  此轮演出,将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉指挥执棒,携手国内外著名歌唱家阿玛迪·拉戈、莫华伦、斯维特拉·瓦西列娃、孙秀苇、谢尔盖·穆尔扎耶夫、张扬、安娜·玛丽亚·齐乌利、牛莎莎、达米阿娜·米兹、张文沁等联袂出演,缔结梦幻演出阵容。
 
  作  曲:朱塞佩·威尔第
  脚  本:安东尼奥·索马
  首  演:1859年2月17日罗马的阿波罗剧院
 
  指  挥:吕嘉
  导演、舞美设计、服装设计:乌戈·德·安纳
  灯光设计:韦尼乔·凯利
  多媒体设计:塞尔乔·梅塔里
  编  舞:马克·佩勒
  头套设计:马里奥·奥德罗
  合唱指挥:焦淼
  复排导演:阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
  复排编舞:尚俊睿
 
  主演
  古斯塔夫三世(男高音):阿玛迪·拉加 / 莫华伦
  阿米莉亚(女高音):斯维特拉·瓦西列娃 / 孙秀苇
  雷纳托(男中音):谢尔盖·穆尔扎耶夫 / 张扬●
  乌丽卡(女低音):安娜·玛丽亚·齐乌利 / 牛莎莎
  奥斯卡(女高音):达米阿娜·米兹 / 张文沁●
  克里斯蒂亚诺(男中音):赵登辉
  瑞宾(男低音):梅杰
  和恩(男低音):关致京●
  法官(男高音):毛伟钊△
  阿米莉亚的仆人(男高音):曹瑞东△
  (注:●为国家大剧院驻院歌剧演员,△为国家大剧院合唱团团员)
 
古斯塔夫三世准备开一场舞会,他邀请好友雷纳托的妻子阿米莉亚参加,因为他也深爱着她。他的僮仆奥斯卡警告有人想谋害他的性命时,古斯塔夫三世并不在意,他甚至嘲笑女巫乌丽卡的预言。
 
  乌丽卡先在她的小屋秘密接见前来寻求能够遗忘古斯塔夫三世秘方的阿米莉亚。然后,乌丽卡又告诉乔装前来声称算命的古斯塔夫三世他会死在一位朋友之手。
 
  阿米莉亚在午夜时分单独来到断头台找寻遗忘之草,古斯塔夫三世则尾随而至,两人互相宣告彼此的爱意。此时,雷纳托赶来通知古斯塔夫三世提防刺客,并答应代替他领着蒙脸的阿米莉亚抵达安全之地。然而,刺客逼着阿米莉亚暴露身份。雷纳托在羞怒交加的情况下,决定和刺客合作报仇。他在总督的舞会上刺杀古斯塔夫三世,但古斯塔夫三世早有悔意,准备让雷纳托夫妇一起返回英国。可是大错已然铸成,古斯塔夫三世临死向雷纳托保证阿米莉亚的清白,并宽恕了所有人。
 
 
吕嘉指挥
  国家大剧院音乐艺术总监,是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。 
  在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、佛罗伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团及众多其它欧美及澳洲乐团。 
  吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡的意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。 
  2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。 
  2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。 
  2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
 
乌戈·德·安纳导演/舞美设计/服装设计
  曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》,以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。 他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院,担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐·卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后,他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》,并连续三年获得评论界最佳导演奖。
  不久,他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作,签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年,他开始在意大利工作,在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》,并自此开始与意大利最好剧院的合作,包括:米兰斯卡拉剧院(《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》)、都灵歌剧院(《曼侬·莱斯科》)、拿波里圣卡洛斯剧院(《摩西在埃及》)、罗马歌剧院(《海蜜安妮》《维特》《玛丽·维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》),维罗那露天剧场(《纳布科》《霍夫曼的故事》)、罗西尼歌剧节(《塞密拉米德》)、威尼斯凤凰剧院(《卡门》)以及2007年夏季桑坦德国际艺术节(《梦游女》),并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外,他还与如下剧院有过合作:柏林德意志歌剧院(《唐·卡洛》)、英国皇家歌剧院(《毒饮》《唐·卡洛》)、塞维利亚歌剧院(《阿依达》)、以色列特拉维夫剧院(《托斯卡》)、华盛顿剧院(《领袖》),以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年,他制作了许多新作品:如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》,为他本人赢得了声誉。
  1997年,乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》,被授予了阿比亚蒂奖。2001年,为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》,授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
 
韦尼乔·凯利灯光设计
  韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
 
  他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
 
塞尔乔·梅塔里多媒体设计
  1986年,塞尔乔·梅塔里创立Ideogamma 公司,迎来了自己的转折点。现在Ideogamma公司已成为视觉景观业的领头羊。
 
  梅塔里对视觉景观工作充满激情,在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作,与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里)、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。 
 
  梅塔里过去30年的职业生涯非常成功,为世界各大剧院制作了450多部作品。
  四年前,梅塔里开始与国家大剧院合作,制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》和《麦克白》,均享誉世界。
 
马克·佩勒编舞
  马克·佩勒来自于意大利。他所合作过的剧院和艺术机构有:黎巴嫩巴贝克音乐节、帕尔玛皇家歌剧院、意大利佩尔格莱西剧院、华盛顿意大利文化学会、纽约意大利文化学会、纽约剧院芭蕾舞团、佛罗伦萨五月音乐节剧院、阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团。他所创作的作品包括《阿依达》、《卡门》、《麦克白》、《弄臣》、《假面舞会》、《浮士德》、《梦游女》等诸多歌剧中的舞蹈。戏剧作品有《王子与原则》。舞蹈作品包括由他的兄弟费德里克·佩尔作曲的《孤寂》,为莱蒂齐亚·朱利安尼创作的《快板·中板》,为米兰斯卡拉大剧院的首席女演员比阿特丽丝·卡波恩量身打造了《二者之一》,为阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团创作了《五元素》等。
  作为著名的纽约剧院芭蕾舞团的驻院编舞,他为舞团创作过多部作品,这些作品大都纳入舞团的常备剧目库。2010年,他获得了享有盛誉的“维也纳城市奖”。
 
焦淼合唱指挥
  现任国家大剧院合唱团助理指挥,国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系,师从于我国著名指挥家吴灵芬教授,并得到著名指挥家严良堃先生的指导。
 
    曾在国家大剧院制作的《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》、《山村女教师》等多部中外歌剧中担任合唱指挥。在国家大剧院与著名指挥家郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中,担任合唱排练工作,受到大师的肯定与好评。2014年7月赴美国南加州大学桑顿音乐学院交流访学,期间开设的“中国合唱作品”系列讲座,受到了在校师生的广泛好评。
  作为一名合唱指挥,她在歌剧及艺术歌曲合唱作品的诠释方面积累了丰富的经验,曾指挥国家大剧院合唱团演出了《聆听金色岁月》、《奇妙的和谐》等多场专场音乐会,主持了一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙及普及教育活动,受到广大艺术爱好者的欢迎。
 
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔复排导演
  阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典舞和现代舞,并在玛格·芳婷女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台,担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年,她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一,在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院,和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》,并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还曾担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监,并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起,潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时,担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监,自2010年起担任舞蹈团经理。
 
尚俊睿复排编舞
  现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。参与创排的主要作品有:歌剧《图兰朵》《卡门》《茶花女》《蝙蝠》《假面舞会》《霍夫曼的故事》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》《诺尔玛》《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《参孙与达丽拉》等,中国歌剧《西施》《运河谣》《冰山上的来客》,话剧《风雪夜归人》《玩偶之家》,京剧《赤壁》,音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。
 
国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
 
  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
 
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
 
  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中,乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作,并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下,与吕思清、秦立巍、沈洋、Z(黄紫楠)、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
 
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
 
国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团,成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。
 
  伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等;著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。
 
   作为中国最优秀的两栖合唱团,他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”。除歌剧演出外,国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务,受到各国政要的一致赞誉,为国家赢得了荣誉。
 
  作为极具时代精神的歌唱使者,国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出,国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区,深受中外观众的喜爱。
 
  新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业,不忘初心,踏歌前行!
1.2米以下儿童谢绝入场
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