第四届天桥·华人春天艺术节 对水而歌-音乐舞蹈剧场《水腔》 [售票中]
第四届天桥·华人春天艺术节 对水而歌-音乐舞蹈剧场《水腔》
时间:2019.04.06
场馆:天桥剧场
价格:99,180,280,380
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演出信息
演出介绍
第四届天桥•华人春天艺术节
对水而歌——音乐舞蹈剧场《水腔》
团队介绍/主创介绍
导演/吟唱 彭涨
作曲 刘闻
小提琴 唐韵
钢琴 张毅
大提琴 陈甜
打击乐 杨阳
舞者
樊小芸 魏琴 裴志胜 管西鲁
管鸿杭 刘林鑫 王睿 庞志科
灯光设计 徐艺斐 音响设计 张军
这是一场关于“水”的仪式,让我们一起对“水”而歌
演出介绍
“水腔”是湖南湘西苗族苗歌的一种歌调。音乐舞蹈剧场《水腔》把中国西南少数民族传统仪式用剧场的方式带入当代,用苗族传统老歌《水腔》背后蕴含的文化和表演符号作为创作灵感和基石,挖掘古老的仪式中具有表演和讨论价值的元素,通过整合古歌吟唱、钢琴三重奏、舞蹈等艺术形式, 呈现出一部引起现代人思考、感动的剧场作品。
水腔的前世:
“水腔”是湖南湘西苗族苗歌的一种歌调。古老的湘西,山高路远,情人之间天各一方无法相聚,更无法带信传情,于是他们按照之前的约定每晚同一时间对着河水唱出自己的思念和情话,他们相信流淌的河水会承载自己的情感并送给河流另一端的爱人。这种以水流寄情思的歌调既浪漫又如蜿蜒的河流一般缠绵、无奈和忧伤......
水腔的今生:
这一次,水腔顺着那条永不干枯的河流,穿越时间和空间的桎梏流到了北京。
我们将中国西南少数民族的音乐舞蹈以剧场表演的方式带入当代,我们不但回溯这些被大多数人遗忘的艺术的根源,我们更是去探寻这些古音老调的当代意义。
这一次,让我们一起对水而歌:在这个被信息淹没的时代,我们留出这个特别的时刻,把情感通过“水腔”注入这条河流中,去沉淀、去发酵,去照见我们心里最柔软的地方。
曲目:
序:现在的歌
第一章:新腔:孩子的歌(水礼)
第二章:破腔:婚礼的歌(水合)
第三章:变腔:思念的歌(水腔)
第四章:亡腔:死亡的歌(水祭)
尾声:不息的歌
*曲目以当天演出为准
主创简介:
彭涨:舞蹈编导/导演/土家族苗族古歌吟唱者
 
香港演艺学院舞蹈学院舞蹈编导方向MFA艺术硕士,现任教于上海体育学院舞蹈编导专业,专注于把中国西南少数民族传统仪式以剧场的形式带入当代。
由其导演,编舞和吟唱的舞蹈剧场作品《渡》2013年在香港演艺学院Emphitheatre公演,2014年在上海当代艺术博物馆公演。其导演,编舞并吟唱的作品《回煞》受邀分别在香港,美国舞蹈节(新乡),北京,台湾,马来西亚,北欧和美国等国家和地区演出,2016为上海国际艺术节扶青计划邀约演出。并在香港舞在地平行线系列之二《留白》,Y-Space 出品的纪念香港回归15周年作品《昏迷2》等舞蹈剧场作品担任特别演出和吟唱。2012年于北京蓬蒿剧场受邀参加日中友好舞蹈家展演。2013年《On The Road》受邀参加在曼谷大学举行的国际表演艺术研讨会。2015年11月为台湾都兰好的驻地艺术家,2013年和2015年两度受上海星期广播音乐会委约创作双钢琴与现代舞的对话《舞动双琴》。2015年2月受美国密西根大学(University of Michigan)舞蹈学院之邀成为其驻校艺术家。2016年6月受瑞典Uppsala 艺术博物馆之邀,与密西根大学舞蹈学院教授Amy Chavasse合作创作表演根据来自纽约的雕塑家Tamar Ettun装置艺术作品《The Yellow Who Wants》为灵感的双人舞蹈。2017年2月再次与Amy chavasse 合作在纽约Triskelion 剧场上演Call The Goddess to Coming, 2017年3月《回煞》受邀在美国南福罗里达大学为美国大学生舞蹈节开幕演出。2017年4月为美国德克萨斯女子大学舞蹈学院客系艺术家并在Artwalk 演出里担任首席表演者。
刘闻:作曲
 
青年作曲家,曾任CCTV新闻纪录电影制片厂少儿部音乐总监,现为亚洲爱乐(国际)乐团作曲,中国广播电视协会音乐工作委员会理事。多次参与组织国家级大型演出活动,连续担任六届文化部春晚音乐统筹工作,中央电视台大型活动音乐统筹,多次获文化部、中宣部嘉奖。创作电影电视舞台剧作品四十余部,代表作:电影《滚蛋吧肿瘤君》、《夏有乔木雅望天堂》、《龙凤店》、《画壁》宣传片;话剧《丝路天歌》、儿童剧《猫力!猫力!》、纪录片《茉莉窨城》、音乐剧《花儿与号手》等。发表的原创歌曲代表作有:《总想对你诉说》、《猫力星球主题曲》、《我不开心》、《呼噜之歌》、《YUMMY》、《尖兵之歌》等。
唐韵:小提琴
 
青年小提琴演奏家。作为85后崛起的小提琴家之一,唐韵所涉及的艺术领域广泛多样,不仅拥有精湛的传统古典音乐表现力与技巧,更包含了其特有的多元因素。由他主演的陈凯歌电影《和你在一起》堪称经典之作。2003年考入中央音乐学院附中师从著名教育家林耀基先生后,他推掉了大部分的出镜机会,踏实学业。2006年出国深造,先后就读美国纽约州Bard School、洛杉矶The Colburn School,师从“上海四重奏”演奏家李伟刚、世界著名小提琴教育家Robert. Lipsett。在此期间唐韵成立了自己的重奏组合,参加了在美国举行的科尔曼室内乐比赛并在决赛中取得优异成绩。他受邀担任AYS(美国青年交响乐团)嘉宾演奏家。唐韵与莫斯科国立交响乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中国电影交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、陕西省交响乐团、香港小交响乐团、越南国家交响乐团、印尼学生交响乐团等合作过。唐韵持有一把中华基金会授予的1636年制造的世界名琴尼古拉•阿玛蒂(Nicola Amati),此琴名贵,在全世界都十分罕见。
张毅:钢琴
 
青年钢琴家,上海音乐学院音乐戏剧系艺术指导副教授,美国纽约大学访问学者,2014年美国东哈达姆•国际音乐剧音乐总监大师班学员,上海人民广播电台经典947频率“妙侃音乐剧”节目常驻嘉宾。自幼学习钢琴,先后师从郭立红、叶晓初、周铿、汤蓓华、苏彬教授,多次在全国及省市级的钢琴比赛中获奖。厦门大学艺术学院本科毕业后以第一名的成绩考入上海音乐学院钢琴系攻读硕士学位,毕业后留校任教。作为音乐总监,曾参与排练演出了音乐剧《伴侣》、《理查•罗杰斯与他的音乐》、《史蒂芬•桑德海姆与他的音乐》、《南太平洋》选段、《吻我,凯特》等剧目;曾先后参与录制出版了《钢琴基础教程》DVD与《双钢琴经典名曲集》CD;参与编译出版了《舒曼钢琴作品演奏指南》、《戏剧情境:如何身临其境地表演与歌唱》等钢琴及音乐剧教材。作为钢琴家,不仅以独奏家身份活跃在古典音乐的舞台上,还积极探索和推广双钢琴的表演形式,在星期广播音乐会“名家讲堂”中举办“琴斗初开”双钢琴讲座,深受观众喜爱。曾连续三次应星期广播音乐会之邀,与钢琴家朱林蕾在上海音乐厅成功举办双钢琴音乐会。
陈甜: 大提琴
 
青年大提琴演奏家,现任上海爱乐乐团大提琴副首席。五岁学习大提琴,曾就读于上海音乐学院附小及上海音乐学院附中, 先后师从大提琴教育家邹旭平老师,陈峥老师和刘大海老师。2005年因成绩优异免试直升进入上海音乐学院,在校期间师从中国青年大提琴演奏家陈卫平教授。2009年顺利进入上海音乐学院研究生部继续硕士学位深造,师从中国著名大提琴教育家陈九鹤教授和李继武教授。
在校期间,任上海音乐学院青年交响乐团大提琴首席、中德青年交响乐团首席以及东方小交响乐团副首席,在德国和中国各大城市巡回演出,取得巨大的成功;并于“欧洲青年交响音乐节”上与德国青年演奏家在柏林音乐厅(Konzerthaus Berlin)举办重奏音乐会,取得圆满成功并获得极高赞誉。大学期间经瑞士大提琴家阿尔伯特•罗曼选拔,入选“瑞士•中国第一大提琴乐团”(Swiss China Cello Orchestra)公派赴瑞士进行学习交流,在瑞士圣莫里茨、苏黎世、巴塞尔、洛桑等五大城市演出,受到当地观众好评,并灌制了唱片于海外发行,随后又在北京、上海、杭州、青岛等地演出,获得圆满成功。2010年12月荣获上海音乐学院第二届“百川奖”作曲比赛演奏奖第一名。曾受到雷奥纳多•罗斯(Leonard Rose)、马友友、林恩•哈瑞尔(Lynn Harrel)、秦立巍、杨文信等著名大提琴家的悉心指导,深受好评。
杨阳:打击乐
 
上海民族乐团打击乐演奏家,毕业于上海音乐学院管弦系。曾随团出访亚、非、美、欧、澳五大洲几十个国家和地区。精通中西方各类打击乐演奏。曾建blue moon 爵士乐队,担任鼓手,活跃于上海的爵士舞台。05年参与了加拿大著名爵士歌手阿曼达专辑的录制,在各类音乐会和主题演出中担任鼓手,和很多知名乐手和歌手都有过合作。有着高超的演奏技巧和丰富的演出经验,同时多方尝试创作,勇于拓展打击乐新的艺术语言。
 
 
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